テイラー・スウィフトのデラックス・アルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』には4曲の新曲が収録されている。それらは、インスピレーションから必然的なものまで多岐にわたります。

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テイラー・スウィフトのデラックス・アルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』には4曲の新曲が収録されている。それらは、インスピレーションから必然的なものまで多岐にわたります。


音楽評論家の中には、テイラー・スウィフトの「ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール」にはもっと曲が必要だと言う人もいたかもしれない。

昨年10月に発表されたとき、スウィフトの12枚目のスタジオ・アルバムは、エラス・ツアーの喜び、ドラマ、そして「熱狂」にインスピレーションを得たものだと当時スウィフトが語っていたが、彼女のキャリアの中でも最も残念な評価を受けた。

「ショーガール」は商業的に大成功を収め、一部の評論家はこのアルバムを明るく勝利に満ちたアルバムだと賞賛したが、多くの人はソングライターとしての彼女の最高の作品にはならなかったと述べた。このポップスターの熱狂的なファン層であるスウィフティーの間でさえ、『ショーガール』は通常、彼女の 20 年にわたる作品の中で平均以下のアルバムとみなされている。

それでも、スウィフトは挑戦から身を引くことはほとんどありませんでした。

慎重な批判と悪意のある中傷キャンペーンの両方に直面して、彼女は「ショーガール」を否認することを拒否した。その代わりにスウィフトは、無料プロモーションをしてくれたアンチたちに感謝し、「混乱は歓迎だ」とゼーン・ロウに語った。 「ショービジネスのルールは、アルバムが出てから最初の週にアルバムの名前かタイトルを教えてくれれば、私を助けてくれるということです。」

ほぼ1年後、スウィフトは4曲の新曲を収録したデラックス・エディション『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール:ザ・アンコール』をリリースし、スパンコールは永遠の時代をさらに強化した。

スウィフトは以前、「ショーガール」のトラックリストは拡張されないと述べていたが、アルバムの混沌とし​​た(そして記録破りの)登場の中で、彼女は明らかに創造的なインスピレーションを感じていた。そこで彼女はさらに曲を書きました。

実際、デラックスなサプライズリリースは、アルバムの容赦のない演劇的な精神とうまく調和しています。スウィフトが「エリザベス・テイラー」で半分皮肉、半分正直に歌うと、「あなたは最後のヒット曲と同じくらいホットなのよ、ベイビー」。

Business Insider のシニア ポップ カルチャー ライターであり、常駐のスウィフト専門家でもある、 カリー・アルグリムアルバムの新曲をそれぞれレビューしました まず聞いてください。トラックの内訳は以下の通りです。

「ペイシェント・ゼロ」


テイラー・スウィフトとダコタ・ジョンソンが出演 "ペイシェント・ゼロ" ミュージックビデオ。

テイラー・スウィフトとダコタ・ジョンソンが「ペイシェント・ゼロ」ビデオに出演。

TAS 権利管理



「ペイシェント・ゼロ」は、有名な「クールな女の子」の独白をスウィフト風のひねりを加えたようなものです。

ジリアン・フリンのミステリー小説『ゴーン・ガール』では、病理学的なアンチヒーロー、エイミー・エリオット・ダンが、男性としての正当性を求める女性に対する儀式的な屈辱を強調している。 「クールな女性」の栄冠を勝ち取るためには、女性は自分の意見を話したり、怒ったり、不平を言ったりすることができないと彼女は指摘します。彼女は、男性が退屈して彼女を捨ててしまわないように、男性の仕様に合わせて自分自身を形作らなければなりません。

エイミーと同じように、スウィフトもクールな女の子になろうと努めた。フラッシュバックで書かれた「ペイシェント ゼロ」は、ナルシストな元恋人の新しいパートナーについての物語です。この男は、爆弾を愛し、嘘をつき、後光のように完璧な外見を維持するために身をよじる男です。その間ずっと、彼の肩には悪魔がいて、耳元で甘いことをささやきます。

スウィフトは、復讐に燃えるような怒りではなく、冷静で身も凍るような明晰さでこれらの悪事を詳しく語ることで、古典的な「女性が軽蔑された」という比喩を覆している。 「熱が夢想家を哀れな幽霊に変えるとき/もし熱があなたを殺すなら、私はあなたを見る、私には忍耐力がまったくなかった」と彼女は曲の最後の行で歌います。

それは、ジェーン・エアにロチェスター氏の悪について警告する屋根裏部屋のバーサ・メイソンのようなもの、または犯罪者の夫の財産の上を幽霊のように漂うレベッカのようなものです。彼女は亡くなった後もずっと物語に出てくる女性です。

ここには優秀なメタルレイヤーが働いています。スウィフトはタイトル曲「ショーガール」で自身の不死性について歌い、「早く死にたい」と願う人々を嘲笑した。しかし、彼はそれをしたくてもそれができません。彼女の芸術、音楽的遺産は、特に彼女の悪行にインスピレーションを与えたミューズたちのために、彼女の声を今後何世代にもわたって生き続けるでしょう。

「クリーブランド!」


カンザスシティ・チーフスの歌手テイラー・スウィフトとトラビス・ケルスは、ニューヨーク・ニックス対クリーブランド・キャバリアーズの第3戦に観戦。

クリーブランド・キャバリアーズのバスケットボールの試合でコートサイドに座るテイラー・スウィフトとトラヴィス・ケルス。

グレゴリー・シャマス/ゲッティイメージズ



歴史的に見て、スウィフトの曲はその特異性によって強化されています。

「ラストキス」で午前1時58分を指す時計。 「All Too Well」の伝説のスカーフ。 「マージョリー」の食料品店からの収益。これらの詳細はおそらくスウィフトにとって個人的なものだが、彼女は自分の人生の断片を憧れ、痛み、悲しみ、そして愛の記念碑に変える才能を持っている。

だから、テイラー・スウィフトの曲についてこんなことを言うとは思ってもいなかったんだけど、「クリーブランド!」具体的すぎるよ。

スウィフトには明らかに、胸から消し去りたいものがいくつかあった。彼女は、自分のダサい衣装や乱暴なダンス、そして「私が偽物であるというひどい見方」についてのコメントや嘲笑を目にした。彼女は、新しい夫のトラヴィス・ケルスがありのままの彼女を好きであることをはっきりと伝えたかったのです。ありがとう!

もちろん、スウィフトはこれまでにも音楽を使って批判者たちと対峙したことはあったが、これほど重く受け止めたことはなかった。 「クリーブランド!」 「Empty Space」や「Mean」のような反抗と自己満足がすべて備わっているが、それらの繊細さはまったくない。 「クリーブランド!」 『シェイク・イット・オフ』のような評判をひっくり返すリストはあるが、広範な魅力は何もない。

これは誰のためのものですか?唯一合理的な推測は、「クリーブランドだ!」ということです。それはひどく失敗したペットプロジェクトであり、スウィフトとスウィフトだけのために書かれた曲でした。 (OK、ケルスも気に入っているかもしれません。)

一見、夫婦としての至福の泡の外では、「クリーブランド!」スウィフトのディスコグラフィーの中で最悪の曲の一つとして記憶されることになるだろう。

「ピンククラウディング」


テイラー・スウィフト "ペイシェント・ゼロ" ミュージックビデオ。

テイラー・スウィフトの「ペイシェント・ゼロ」ビデオ。

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「Pink Clouding」は、楽しくディープな「Midnights」や「Hits Different」を彷彿とさせ、どちらも初期のロマコメのオープニングクレジットに似ているように聞こえます。

しかし、歌詞的には、「Pink Clouding」は反対の視点から別れを語ります。今回、スウィフトは自分自身を、バーで泣いたり、路上で吐いたりして、一体どこが悪かったのかと考えながら残された者ではなく、去った者として表現している。

ヘルスラインによると、この曲の名前は、依存症からの回復によく見られる「ハネムーン期」に由来しており、ヘルスラインによると、時期尚早の多幸感と自信過剰が回復プロセスの困難な現実を曖昧にしているという。

スウィフトは、痛みに動揺しながらも新たなミューズを掴んだ自分自身を「ピンク色のぼやけている」と表現している。彼女はすべてがどこで間違ったのかを正確に知っており、彼女の正直な内省は気分をさわやかに変えるものです。「当時は誰も私が嘘つきだとは知りませんでした」と彼女は歌います。 「何年も経った今でも、どうやってごめんなさいと言えばいいのか迷っています。」

この曲のきらめく映画のような演出は、その中にある悲劇を信じさせません。 「Pink Clouding」は、残酷な出来事と偽りの希望によって団結し、そして引き裂かれた反スターの恋人たちの物語です。

「バビロン」


ダコタ・ジョンソンとテイラー・スウィフト "ペイシェント・ゼロ" ミュージックビデオ。

ダコタ・ジョンソンとテイラー・スウィフトが「ペイシェント・ゼロ」ビデオに出演。

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「Babylon」で繰り返されるギターリフは、「Speak Now」の保管庫からそのまま引っ張り出されたように聞こえます。この曲の叙情的なテーマを引き立てるビンテージの華やかさです。

スウィフトはアルバム(「ザ・レイクス」、「ザ・マニュスクリプト」)で感傷的でメランコリックになるのが好きです。彼は最後の数分間をアドバイスに費やすことでも知られている(「さあ、行く時間だ」、「親愛なる読者へ」)。 「バビロン」は両方の本能を満たします。

スウィフトは故郷と、そこを身に着けていたセーターたちを懐かしむ――特にショッピングモールは、『オーガスト』や『コニーアイランド』のように、過ぎ去った黄金時代を表すスウィフトのお気に入りの比喩として戻ってくる――だが同時に、「自分を傷つけるための武器としてのノスタルジー」や「自分がいる場所にいないという自傷行為」に対して観客に警告している。

ポップスターから今を生きるためのアドバイスをもらうのは気まずいかもしれないが、スウィフトはそれをうまくやってくれる。ありがたいことに、彼女は、莫大な富やサッカー選手の夫――今を生きていくのがとても楽になるような事柄――には言及せず、代わりに家族や儚い青春のイメージを思い起こさせて、自分の主張を伝えている。

「あなたはこの曲が嫌いです」と彼女はコーラスで歌います。 「でも、ヘッドフォンを外したまま電車で目が覚めると、その曲だけが欲しいのです。」

15歳の頃のことを思い出し、不気味で未熟だと思われるのを恐れてポップソングを聞くと目を丸くします。でも15年後、もしDJが同じポップソングを流したら、おそらく私が最初にダンスフロアにいるでしょう。

最終成績: 6.6/10


テイラー・スウィフト "ショーガールの生活: アンコール" カバーアート

『The Life of a Showgirl: The Encore』は 2026 年 9 月 25 日にリリースされました。

マート・アラスとマーカス・ピゴット。 TAS 権利管理



聞く価値があります: 「オフィーリアの運命」、「エリザベス・テイラー」、「オパリット」、「ファーザー・フィギュア」、「友情の破滅」、「ハニー」、「ショーガールの生涯(サブリナ・カーペンターと)」、「ペイシェント・ゼロ」、「ピンク・クラウディング」、「バビロン」

充填: “長女”

スキップ: 「アクチュアリー ロマンティック」、「Wi$h Li$t」、「ウッド」、「キャンセルされました!」、「クリーブランド!」

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